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建立摄影构图观念的途径

2017年01月06日 浏览次数: 字体:[ ] 视力保护色:

    “我没有学过构图,所以照的不好看。”——藉词。
    “老师:这个地方,我照了许多次,没一张好看的,请摄影前辈拍,也拍的不好看,怎么办?”
    老师答:“不要拍。”既然不好看,为什么还要拍呢?
   “日月潭风光明媚,景色宜人,但是照起来,毫无美感,好奇怪啊!”
    “这个地方没什么好看的,你为什么能照得这么美呀!”
    “这人根本不上相,你把她拍得好漂亮呀!”
    ……种种跟构图有关的问题,不时的出现在照片,AG8稍作粗浅分析后,再谈构图观念。
    一张照片好不好看,在拍摄之前已具备许多问题:
    1. 一般照片时平面感,而非立体感,它的立体感时通过错觉得来的,通常能运用立体感错觉拍出来立体感丰富的照片比较好看。
    2. 画面时比例的关系,不是实质的景物:一只猫可拍成老虎那么大,人造小瀑布可成为尼加拉瓜大瀑布,这道理众所周知,善加运用物与物间的比例,可有效的控制震撼效果。
    3. 画面成像时交叉成像,近的大远的小,它虽如同视网膜成像的道理,但由视网膜将影像传到大脑的视神经中枢的心理历程所造成的视觉影像,具有大小,颜色等的恒觉感,已非交叉成像的感受了,故能联合运用视觉影像与画面交叉成像的道理,将可拍出如愿的照片。
    4. 吾人视觉习惯将最重要的,最引人注目的放在无形框的中央位置,因此将此习惯转移到画面的正中央去安排主体最重要的部位,而实际上由于一般画面多是非对称性的,因而最具美感的位置常常时在“井”字形的四个交叉点上,而非正中央部分。
    5. 一般拍摄照片时用的1/125秒并非决定性的时刻,而是在按快门前约1/30秒货更长的时间里——已具美感而生按快门动机之时。故记录成为照片内容的不一定时最美的一次刹那。
    6. 拍得多并非拍得好的必要条件,不假思索地无意识随意尝试,不过四低等动物的学习过程,能运用认知顿吾事理将更易获得好照片。
    7. 视觉的景深感与任何镜头造成的景深感并不一定相同,各种镜头在景深之处的模糊现象亦与视觉大不相同。根据理解及判断二者差异而有效的运用镜头特性以满足视觉感受,将有助于好照片的预知。
    8. 任何不同焦距的镜头视角,用镜头看世界将有助于好照片的获取。
    9. 人类视觉是有选择性的,有心理及情绪因素的,相机的摄景内容固然操之子拍摄人的主观,但它在画面中的内容常是无情的,不允许作选择的补偿的。视觉可以选择性的取或不取,但照片上的一丝一毫都是依样呈现,美不美,好不好看,不容爱憎取舍,或情绪左右的。
   10. 构图必在框内,框的形式及长宽比例必与拍摄内容有高度相关性,善用它,必得”假横幅之美”的效果。
   11. 美感经验是笼统而广泛的,而构图在画面中的内容是有限而狭隘的,日月潭的没,是由视觉,嗅觉,听觉,温觉……及情绪(意象情绪话,情趣意象话)等因素所组成,而画面内容只取材于局部的视觉部分而已,何况在看到照片的时候,各种情境已大为改变,顾客观理智的运用作比特征,配合情感和思想,将情趣融于画面中,在完成心理助益下教易获得比画面更美丽的结果。看起来是美,但拍出来却不美的事将永远不会发生了。
   12. 各人经验不同,艺术情趣亦非完全一样,作品见仁见智,不同文化背景造成的艺术派别自易,构图的价值一半由客观认同,一半由主观肯定,学习能使主,客观距离缩短,完成最终的“见山是山,见水是水”的目标。
   13. 今日世界已进入人模仿艺术的时代,不只是艺术模仿自然而已,有人说现代的艺术品是给艺术家看的。照片是艺术品,是给懂得摄影艺术的人看的,否则追踪摄影,变焦镜头的运用及1/30秒的快门运用将毫无价值。单以构图言,亦不容忽视学习的重要性了。
   14. 同样的构图,表现在绘画上是美的,摄影上却不一定美,甚至可能流为庸俗,故使用摄影的独特性的构图形式所有其必要的。绘画与摄影的差距,可能摄影与实际人生关系太密切,“心理距离”大受阻碍,因为必需超越它,须用特别的镜头与摄角,加上快门的特性取超越或突破此一障碍,方成佳作。
AG8知道,观念影响行为,建立好的构图观念,必能引导个体在构图上渐至佳境,如何建立这一观念呢?
    1. 唤起过去的构图经验
    生活中无时无刻不在构图,桌上的书为何放在桌面的左上角某适当位置?棉被为何稳妥放在床头?又为何拖鞋放在床下某特定位置呢?……种种生活细节便告诉AG8时时都在生活中构图,只是它没有一个有形的框框罢了,这些行为已成为下意识以致于习焉而不察焉,处于不知不觉状态。由于无数次的学习经验,使得这些构图极为自然调和,令人愉悦,然而加上了有形的框框,将景物纳入其中的练习,对除学摄影者来学,感到陌生而不知所措,因此,首先在拍摄对象的内容中重新唤起为什么(即为什么习惯将棉被放在床头?……)使下意识提升到意识范围,再将各个意识上的景物有意义及有价值的选择,组合与安排在有形的框框里,便有助于肯定构图的美感。
    光影的效果如明暗反差对比,光源方向,光的色温等……很少人注意它,它在构图上占了极重要的地位。有人说:“女孩子晚上比较美,上了舞台的人都变了样”便产生光影的力量。学摄影者对过去美景的光影气氛必需回忆,构图才能更快的登堂入室。
    2 构图及作文,也是布局,章法
    COMPOSITION是构图,作文……韦氏字典解释为“组合一件美术作品上的素材,使它产生和谐之整体的一种技巧”。
    作文的起,承,转,合技巧与认识,便是构图之大纲,标点句读之琢磨便是构图小节,吾人常用十分钟打作文草稿,亦多用一,两小时细细推敲,无一标点不在推敲之内,以便完成一篇文章,构图虽如作文,但罕见有人用十分钟打构图草稿,更不用说用两个小时拍一张照片了。构图不好,文章写的好,起原因不言而喻。画面中大自神木,小至树叶,无一不是组合成为画面的因素,虽有轻重之别,但不得忽视分毫。
    3 寻求美感历程,建立美感意识,创造美感作品
    艺术是表现美的人生,用相机是表现摄影艺术,美感事物的 追寻是勿庸置疑的,什么是美。似有见仁见智的观点,但个人的,美感经验分析起来都是差不多,受美的事物所感动之后,创作动机才能产生,进而藉助摄影形式表达在照片上取感到欣赏者,故吾人当确切体会美感历程。
1形象直觉:直观事物的形象,不问功用,也不必有概念,没有意志和欲念,更无需思考,所见只有线条,明暗,形体与色彩,是毋庸关心的,无所谓而为的,在刹那间,霸占意识全部,令你聚精会神的欣赏。形象是直觉的对象,直觉是心知物的活动。艺术要摆脱一切物我两忘,然后才能获得一切,形象是性格何情趣的反照,直觉所得之形象也因欣赏者的性格何情趣随时随地随人而千变万化。表现摄影时,未曾见过两张完全一样的照片便时这个道理,深人所见于物者亦深,潜入所见于物者亦浅、。
2心理的距离:河对岸比此岸美,倒影比实景美。回忆是美的,电影中的惊涛骇浪多么壮观!这是每个人都有的感受。试问:大浪在实际人生面前出现,它美吗?回忆生美感,当时的生活感受到美吗?抛开实际的目的和需要,而重形象的观赏,把我和物的关系由实际变为欣赏,将它放在适当的距离去玩味,便是美感态度。距离太近,常为实用蒙蔽,太远又不了解(如抽象事物),艺术最好的理解是“不即不离“,把”距离的矛盾安排妥当,便是创造和欣赏的成功。
3移情用法:
对某一方面的物我相及,物我同一的外射作用。它使死物生命化,无情事物有请化,音乐本是抑扬顿挫的艺术形式,它是纯物理的音的变化,由于人类的情感外射,而使其具备请调的。摄影上常常见到美丽的“蟑螂”和“苍蝇”是也。移情作用就是”意象情绪化,情绪意象化”。美感不是快感。观照事物时,无暇察觉经验是否愉快,也无暇判断对象的美丑,它是单纯的直觉,不带任何明理的思考。
抓住美感的“认识”,肯定美感意识,运用高度摄影技巧,艺术佳作的创造,为时不远。
4.读诗词,艺术歌词,广读艺术的书籍
“窗前明月光,疑似地上霜,举头望明月,低头思故乡。”“月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁绵,姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。“——多美的画面,”“点状的高潮情绪的文字表现便是诗,摄影表现便是照片。每一首诗,一首词都是美丽画面的化身,借诗词找寻画面构图当然是美的。
“海风掀起海浪,浪花溅湿了衣裳,寂寞的沙滩,只有我在凝望。群山浮在海上,白云弥漫山旁,层云的后面就是我的故乡,”——多美丽的白云故乡。
“长亭外古道边,芳草碧连天,晚风拂柳笛声残,夕阳山外山。”“送别”场面虽凄凉,谁能说这场面不美呢?
5背诵作品
精读圣贤书,不会作词也会吟咏,这是众人皆知的道理。尽管多少书本上的构图知识,都没有作家的作品来得“实际”而“有用”,将它“背诵”下来是勤能补拙的方法。作品中有什么东西,组合的关系,比例的大小,色彩的设计,明暗的决定……等,背诵是创造最佳的模仿,作者将古书放在画面的左上角,枝叶稀疏,占画面的三分之一,人物在画面的右下角,胡须与树根相互辉映,距画面左端 ?公分,上端?公分,与全画面是几分直几,正面或侧面向镜头,表情如何,测光角度多少…… 多背有助于创造作品的价值,背诵不是完全的模仿,而是为了创作所认识的欣赏历程之一。
6纪念照开始
“纪念照”顾名思义,它与地理特征非常密切,吾人到日月潭拍张纪念照,广思日月潭的风光,须包括代表性的(或代表价值的景物部分)慈悲塔,光华岛,高低绵延的山岳,碧绿的潭水,客船小舟的对应,朝夕阳的斜照,倒影犹如沈壁,美丽非常,那么吾人只要站在一个角度,能同时照到上述所有景点的地方,我想这构图已很完美了,艺术照的拍法何尝不是如此,它不过是去除或超越地理景观的限制罢了,它给人的体会是美丽风景的形象,而不必使观者知道那儿使何处。AG8最了解生边的事物,它虽与“心理距离”有似是而非的矛盾现象,只要重新使用“形象直觉”态度,美感必再现,经琢磨切磋后,化无情为有情,使不美为美,将时有体会。再到日月潭,构图必大有进步。
7.题名构景
   内在情趣与外在意象虽互为表里,然初学者题名后再找画面,当不致于盲目的浪费软片,并可时作品富有思想。定名为“西湖春”,当找寻西湖富春意的景色,如鸟语,如花香,如嫩叶|……定名为“感念”,当然不致于选择大晴天,仰天大笑,它必是阴郁的景色,与无精打采,穿着肃穆的衣裳相为呼应,方便画面具有感而面的写照,常见触景生情的场面安排是也。
8.立体感的描述
非立体拍摄法,都是只有一只眼睛看世界,它如何闭上一只眼睛看世界是一样的——没有立体感:如何制造错觉的立体感,将是吾人最先追求的内容。表现立体感的六种方法1前后掩映2明暗显示3平行收敛4大小比较5极度缩小6云雾混沌。
9形式的调和
任何一张照片都不外乎线条,形体,明暗及色彩等构图四要素。
线的形态如粗线,细线,直线,曲线,垂直线,水平线,斜线等,其机能与个性都不相同,有其各别独立的特征,选择适当的线条是组成画面的要素之一。
   物象形体大致为平面的与立体的两种。直线形,曲线形,三角形,四边形,多角形,圆形,立方体,多面体,圆柱体……一切物象不外上述一种或多种形体所组成。它为构图的另一要素。
   画面中的某一部分或某一细节与另一部分或另一细节之间明暗的关系,站构图上很重要的地位。物体明暗有两种意义:一是物体本身的明暗,淡色明,深色暗。一是由光折射而产生的,受光者明,背光者暗,明暗构成层次的线索,立体感有此决定大部分。吾人受颜色影响而忽略明暗关系,如能取一深蓝色玻璃放眼透视,便明了明暗了。
   色彩最易表达作者的思想与感情,各种不同的颜色皆有其机能与特性,任何一本美术课本必会提及,色彩的安排与决定是彩色画面不可缺少的技能
   上述四要素的相互配合,组成形式调和的画面,在“变化统一”的最高艺术形式原则下,自然会有好作品产生。
   吾人拍照前,务求构图要素的逐一安排,看看主体的线条与背景的形体能否呼应,看看背景 的色彩可否存托出主体的个性……逐一安排或变化四要素。立正姿势不如伏案而立——形体,色彩甚至明暗不变,但线条改变,主体改成黄衣裳在蓝背景下,虽形体,明暗,线条不便,必然比穿蓝衣服来得耀眼,因为色彩因素改变了。主体及寸景的线条,色彩不变,正面光及侧面光,造成的光影效果,明暗气氛必然不同。
   此四要素的任何一种都具备无穷多个属性,审缜的运用它,适当的将各要素的属性加减乘除,创作新品,何难之有?艺术形式很多,有完整,反复,渐层,对称,平衡,调和,对照,比例,节奏,统一等形式。
10.内容的配合与呼应:
   艺术品,莫外乎形式与内容,形式是材料配列的种种方法,内容是那些方法所表现的意味。这种意味可归纳为三方面的表现——古典的,浪漫的,写实的,而分别偏重于善,美和真。形式可以从他人学习研究而得,内容纯出于创造者对人生,自然及艺术品体验而来的具体表现,表现出来的都是精神及人格。简单的说,画面中能表现主题,富情调,有气氛 ,完成意念,止于意境,便是有内容的艺术品。
   穿泳衣上堂课,或在泳池穿西装,必然不伦不类,内容荒诞。
   岳阳楼记中,形容岳阳楼的赏景者在细雨霏霏,连月不开,浊浪排空的情况下,配合猿猴的啼声,而建成了忧馋畏讥,去国怀乡的情绪——整个画面产生了调和的气氛。
   晴空万里,长烟一空的清晨,旭日东升,天上飞舞着鸟儿,蝶儿,令人心旷神怡。创作者总不能安排一位失恋的少女,在温暖的阳光下痛苦忧郁的表情与动作吧!而活泼可爱天真的儿童游戏其间最有意义。
   画面里的任何一物,彼此间都要有关系。关系愈密切,作品内容的价值就愈高。前籿景与后背景都是配合主体的表现而设计的,它不是自然形成的,这点初学者应深加体会。
  欣赏者见到作者运用了哪些艺术形式,也看到别的形体物象所造成气氛之后,愈看愈有味道,发觉作者安排的A象征人大喜,B代表着人生的乐,整个意味着乐观积极的人生态度,至此作品的最后境界便告完成。
   11.蒙太奇手法
   为了画面的美而作许多形式或内容的组合创作,称之为“蒙太奇手法”。不同时空的组合造成太别的画面,又在欣赏着心目中构成次级性的画面,这照片必定使人沦肌浃髓而有余。
   用简例说明:
   1. 转头+转头+转头+……不等于许多转头,而是一座墙。
   2. 酱油+醋+盐+香料+……不等于许多的各别味道,而=综合性单一味觉=作料。
   3. 氵+工=江,江的意思不等于氵=工。
   4.摄影的集锦与合成,便是蒙太奇的一种。
蒙太奇可使画面更具某特定气氛,也容易表现作者人格与精神。拍摄时要求不多,暗房基本技巧需具备,最重要的是作者心中得先具备完整的画面的形式与内容。创造不可无他。
   12.构图无定则
   “至法无法”是构图的最高境界,虽然有关构图的任何书上都会提示一些具体而实用的构图原则与方法,但它总是别人创造的原则与方法,创造既是艺术的要件,已有的构图方法已经远离了创造,最后还是只有创新,来完成艺术的真谛。初学者学了别人的原则,将不踏覆辙,更快与创新接触,故学习还是相当重要,不被原则与方法束缚更是重要。
   13.时机第一,构图次之
    摄影与任何艺术不同处,便是时间要素,不但速度的运用使画面产生各种类型的美,而且把握一刹那时间拍摄的性质更使任何艺术无法比拟的。此状况发生时一切构图的观念可以抛之脑后,在高度直觉的拍摄下,不必考虑构图,然构图价值也是被肯定的。
    上言总总,构图的实际技巧未曾介绍一种,却足以探求许多了,是的,构图难易的问题,似乎存于一心——排山倒海之难与反掌折枝的易全诚于“行”了。过去经验的唤起,由赤子之心开始,回味感情,情绪的发展历程(因为没有感情便没有艺术)择取美感部分,把各个情节作“点”状浓缩于提炼,加以想象之后,配合已有的生活构图概念,以及靠书本培养出来的构图气质,借助摄影技术于艺术的(镜头特性,画面本质……)的认识与了解。注意构图的画框的一点一滴的内容所代表或象征的含义,加上当时刹那间的灵感创造,构图之美与此大展鸿图。
    欲使构思新的画面被人称赞,在此略提几种思维方式,以备参考。
    1. 特别的角度:
    同一景物以与众不同的角度拍摄,足以变化气氛。俯角照小孩,就像大人看小孩一样,使小孩永远是“低微”的小的感觉。如拍摄者卧地仰摄,小孩象个小大人,“自尊”的价值飚升,“地位”也显著提高。荷花常被人用高角度,平角度拍摄,如果愿意牺牲,走人池塘,到荷叶底下以仰角拍摄,想想味道如何?
    2. 取景范围独特:
    以人为例:一般人常将帽子,脸,双手一起拍下,你不妨尝试,帽子拍一半,眼睛,手只有一只,予人以独特的感受,产生新的味道。
别人以大场面表现的题材,而你可用特写方式表示;别人常用的方式,你偏不用,便有独特价值。
    3.素材新颖:
    许多人喜欢以蝴蝶作为素材拍摄。而蟑螂,臭虫,蜗牛一样是小动物,人们却不肯光顾。难道它们不美吗?难道它们没有美的时候吗?一定有,拍者具有感情的慧眼,充分运用线条,明暗,形体色彩的特性,作品一样动人。素材新,别人不曾表现过的美更为动人。
    4题材换新:
    有形容山明月秀者,有形容碧月羞花者。然而,水沟的蚊子生活方式,土壤中小虫家庭的状况罕见为人描述。作品当然无须走向“社会的黑暗面”。如何把别人不注意的题材用同样的感情投射,想象诱导,思想联贯,作品同样具备艺术价值。
    5镜头变化运用:
    大家公认的105MM适于人像,300MM以上必然不适于人像,以致于AG8都用23度的角度看人,不用8度角体会人的形象。试试,用300MM看看人的世界也有特别的风味。使用别人不用的镜头去看到同一情节内容的事物,将会看到新东西
    6构图四要素的异常变化与组合
线条,色彩,形体,明暗是构图四要素,故意使画面线条意义改变,使光源及拍摄对象的色彩异常安排,刻意选择奇特形体,重新调整或改变光影的位置与其反差效果,新的韵味顿然而生。
    7特殊效果制作
    粗粒子,照片调色,色度分离,中途曝光,木刻,网纹,集锦,联合黑白和色彩,实物构图,浮雕……等特殊效果予人耳目一新。特殊滤色镜的运用及镜头前面“加油添醋”的人工自制效果,亦可构成新鲜感人的画面结果。
    8特别的底片
    彩色红外线底片,在正常状况下及各种不同的颜色的滤镜下,造成的形态,色彩上的特别变异而令人有不可思议的全然变化,X光底片的透视能力更不是视觉所能体会出来的效果,激光更不用说了,踏是全息摄影。
    9特别工具的运用
    显微镜,天文望远镜,电脑,激光,超音波…….等工具的利用,使画面内容,令人感受到另一世界的到来。
   10异常的曝光
    曝光过渡或不足(三个光圈以上)在某种题材的表现非常奇特而有意味,速度的太慢造成主体的异常模糊;速度太快,使画面比真实的还要真。光圈大于0.9,小于128,造成不只是景深的变化感觉而已,更有说不出的味道。
   11照片的倒挂或歪挂
    某些题材的作品,在某情况下倒挂或歪挂,将有意想不到的效果。
    标新立异不见的美,盲目作怪,尤其要不得。美的事物也不一定要耍花样,浅略提出上述构思新画面的方法,目的不是以新异眩人耳目,而是抛砖引玉,激起创造性细胞的活跃发展,在脑力激荡和新奇体验下,自然得益于真才实力的发挥,登堂入室,炉火纯青的摄影作品指日可待了。
    最后赠言读者座右铭:
    1. 构图的历程中不要被自己心理因素欺骗,而忽略作品的完成,必需透过物理与化学的手段。
    2. 确实观察于决定画面一点一滴的呢之后,选择自认为最美的东西放在最明显,最重要的地方,次美的东西放在次要的地方,依次安排下去。并且运用完成心理(注意力常向最经济,最方便的方向去分配的顷向),不必把对象的整体全部记录下来,只要拍下代表意义的部分即可,观众会“完成”它的。
   3. 经常拿手作框框看看世界,不必拿着书踏破铁鞋地寻找书中所指引的构图方法,只要多用一分钟把不良的构图因素除去一项,便多享受一份摄影上永恒的安慰。
   4. 耍花样(如多重影像……等机械性的效果变化)没有用,它只能在眼前一晃即逝,有内涵的作品(飘逸,含蓄,旷达)永为人称赞。



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